品书三味

吴山镇唐王小学

   还有什么比它更重要的精神图腾让人顶礼膜拜、孜孜以求，还有什么比它更神秘的文明密码内涵丘壑、通达万物？这就是书法，最能展示民族文化自信的艺术元素。看似平常的汉字书写却赋存着惊人的能量，彰显着非凡的奇迹。虽无色却能使人感到图画之绚烂，虽无声却能使人倾听天籁之音。南宋爱国诗人陆游称赞北宋初期林君复的书法“君复书法高胜绝人，予每见之，方病不药而愈，方饥不食而饱”。当然，书法的魅力如此称奇叫绝，不是一般人能体味到的。但是，若能砚田亲耕，与先贤对话，品读经典，含英咀华，享受精彩，深谙高雅，滋养生命，实乃人生之幸事、乐事。
    书品与人品
　 书法艺术博大精深，却十分看重作者的道德和为人，这在各艺术门类中也独树一帜。古人一直强调作字先作人，人奇字自古。唐太宗李世民评价王羲之书法尽善尽美，称其性格“以骨鲠称”。黄庭坚称赞苏东坡曰：“予谓东坡书，学问文章之气，郁郁芊芊，发于笔墨之间，此所以他人终莫能及耳。”《艺概.书概》曰：“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”名垂青史的书法大家，莫不都是人品、书品俱佳，像王羲之、颜真卿、苏轼、傅山等。而历史上遭人唾骂的奸臣贼子秦桧、严嵩、蔡京等尽管在书法上也有所作为，但都因人废书。也就是说书坛是方净土，矗立着一座座仁人志士的丰碑，有才无德者只能望而却步。所以，练习书法，很重要的是下字外功夫，注重道德养成和境界提高，形成良好的人格魅力。这样，才能出手不凡，才能具有书卷气和金石气。“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”、“身正则笔正”讲的正是这个道理。
      正道与野道
　  书法的传承性最强，写字先临贴，是自古至今不变的定律。中华民族历史悠久，而文脉相承绵延不绝，很重要的是得益于把继承传统作为第一要务，历代皆崇尚古风，奉魏晋为圭臬。研习书法往往追根溯源、讲究“师承”、讲究出处，特别是看有无二王之风。书不入晋，辙成下品，甚至离开魏晋风骨，就是野道、魔道、恶道。由于恪守这个刚性的、登峰造极的标准，压的后人喘不过气来。实际上，后人从来也没有望古兴叹，也没有停止探索着在坚持正道基础上的突围办法，力争能穿越时光隧道，去与魏晋对接。像唐尚法、宋尚意、明清尚态等，凡此种种。特别是明清时期，徐渭一反常态，追求自我解放，搞点线狼藉、奔突冲撞的另类；傅山不是正道直行，而是倡导“宁拙毋巧、宁丑毋媚、宁支离毋轻滑、宁真率毋安排”，反其道而行之，其作品视觉冲击力和艺术感染力大大增强，都给书坛增添了勃勃生机，上演了不脱二王樊篱，但又强调个性，大胆创新，突破成法的一幕幕活剧，使古老的书法艺术以主旋律贯穿始终，各门派展其所长，异彩纷呈，高潮迭起，好戏连台。
    墨香与酒香
　书法总是与酒结缘。天下第一行书《兰亭集序》是王羲之带着醉意挥就的，酒醒后却再也写不到原来的样子，更没有了原来的神韵。代表我国草书最高水平的唐代张旭、怀素更是两位酒仙。经常煮酒论道，有时一日九醉。“十杯五杯不解意，百杯千杯始癫狂”，“狂来轻世界，醉里得真如”。其狂草作品弥漫着浪漫主义风采，创造出书法艺术的巅峰之作。而醒后二者也自视以为神异，不可复得。可见，酒后微醺，能打开心扉，激情四溢，妙笔生花，如同神助。其实，这里面的关键在于书法是一种感情的真实寄托、释放和宣泄，其职能是“达其情性、形其哀乐”。蔡邕笔论指出“欲书，先散怀抱，任情恣性，然后书之。”颜真卿满怀同仇敌忾的义愤和失去亲人的悲痛一挥而就的《祭侄文稿》、苏轼谪居黄州时留下的苍凉惆怅的《黄州寒食诗帖》成为千古绝笔，和《兰亭序》并称为天下三大行书而这些传世之作，都是抒情的产物。情之所至，才会有无法之法为至法、无意求佳乃佳为最佳的艺术效果。

丹之韵

来学习学习！