苦涩故事：随州花鼓戏的表演形式及文化特色

老随州

苦涩故事：随州花鼓戏的表演形式及文化特色


  随州花鼓戏早期叫地花鼓、花鼓子、花鼓戏等，是湖北随州传统戏曲剧种之一，距今已有170余年的历史。其演唱声腔分为 “蛮调”、“奤调”、“梁山调”、“彩调”四大调式。主要活动在随州地区和相邻的钟祥、京山、枣阳、襄樊、应山及河南省桐柏县、信阳等地。解放后，成立专业剧团1个、业余剧团4个，演出剧目有200多个（本），常演剧目有100多个（本），其中《打裁缝》、《雪梅观画》、《血汗衫》等在随州地区及相邻县市颇具影响。花鼓戏代表人物有郁大块、罗银、杜永义、李福元、刘凤梅等。
    随州花鼓戏演出剧目以创作、改编、移植为主，内容以爱情戏为主,兼演一些清官戏。服饰衣箱沿用京剧的规制,分大衣箱、小衣箱、盔帽箱三种。伴奏乐器以大筒为主，配锣鼓、云板、唢呐、笙等，表演手段丰富多样，贴近生活，与时俱进，具有浓郁的地域特色。改革开放后，随州花鼓剧团创作编演的《翠平卖猪》、《千古绝响》、《古墓花魂》、《大鹏歌》等剧目分别在省、地文艺调演中获奖，其中《大鹏歌》荣获随州市人民政府的嘉奖，1986年由中央新闻电影制片厂摄制戏曲电影片对外公开发行放映


     随州花鼓戏擅长表演一些唱、做生活小戏，演出剧目从独角戏(即一人演唱)、二小戏（小旦、小丑）、三小戏（小旦、小生、小丑），逐渐发展到六根台柱（即六个行当：小生、小旦、小丑、二旦、青衣、老生）。无“皇帝”出场是随州花鼓戏剧目中独特之处，如确属剧情需要，也只是在幕后搭腔。表演艺术取材于当地生活原素。代表人物罗银（演花旦、青衣）嗓音好，表演真实感人，表情动人、在扮演《打载缝》女主角鞭打裁缝时，做功到位，“脚站的稳、眼瞅的准、鞭打的响，身上又不疼”（被打者）。当时流传有两句顺口溜：“看了罗银戏，回家不怄气”，“看戏抱枕头（错把枕头当孩子），管他本头不本头”来赞美他的演技。代表人物聂太金在《血汗衫》剧中扮演陈氏，在表演一口把碗咬破时，碗破嘴却丝毫未损，感情真挚，技艺高超。代表人物李福元十五岁拜师学艺，半年后登台演出。十七岁时，在河南省桐柏县八里畈和王庄等地演出，观众把戏院围墙挤倒了，因而一举成名。在唱腔方面他总结出二十个字的演唱经验：“音准板稳，唱清吐明，快慢起煞，低声托起，高声远应”。在表演艺术上，他通过自己的艺术实践总结出了十八个字的表演要领：“顶、眉、鼻、领、有、是、禀、请、手、眼、身、法、步、气、急、愧、愁、欢”。例：花脸看对方看头顶，旦角看对方时看眉，小生看对方时看鼻，内角看对方看领，各行当有各行当的表演动作特点。解放后，在组建随县花鼓剧团中，李福元作出很大的贡献。


    随州是全国历史文化名城，“炎帝神农”、“古乐编钟”、“随州花鼓戏”并称随州文化“三宝”。随州花鼓戏在随州有广泛的观众基础，它的艺术形态已经融入随州人民的文化生活之中。保护发展好随州花鼓戏，对于提高随州文化品位，增加民族自豪感、凝聚人心，促进精神文明建设和构建和谐社会，具有重要现实意义


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双人鱼

随州花鼓戏必须走出新天地才有市场

惟我独俊

荣获随州市人民政府的嘉奖

秋泓

增加民族自豪感、凝聚人心，促进精神文明建设和构建和谐社会，具有重要现实意义

红菱

可以尝试在随州职院开一个随州花鼓戏班，培训本土人才

老随州

红菱 发表于 2017-4-18 10:29
可以尝试在随州职院开一个随州花鼓戏班，培训本土人才

已在武汉办班